Depuis que je suis arrivé à Berlin, plusieurs personnes m'ont fortement recommandé d'aller à Gegen. Il s'agit d'une soirée qui revient à tous les deux mois, qui ne semble se terminer que bien tard dans la matinée du lendemain et dont la description, qu'on peut lire sur leur site internet, semble tout droit sortie d'un travail universitaire de baccalauréat en études du genre, première année. J'exagère à peine, chaque instance de Gegen vient avec son essai philosophico-queer examinant une facette du « problème » capitaliste, sexiste, hétéronormatif, etc. Sans en faire mon pain quotidien, je trouve pour ma part ces réflexions intéressantes. Je penche également en faveur de se servir de la promotion d'un party pour être un peu subversif et pousser ses idées ; ça met la table et donne tout de suite une bonne raison de virer quelqu'un qui aurait un comportement inacceptable selon ces principes. Je pense par contre qu'on retrouve probablement plus de cuir, de lycra et de barbes de hipsters que de citations de Judith Butler un coup rendu sur place.
Tout ça pour dire que j'ai encore manqué Gegen, qui était vendredi passé. Il me faudra attendre au mois d'avril pour (manquer encore?) la prochaine édition. J'ai manqué Gegen parce que ça ne me tentait pas de me retrouver dans le noir avec du monde en sueur, du gros techno à défoncer les tympans et un taux d'oxygène dans l'air qui fait probablement peur. J'ai manqué Gegen, dont je rêve de voir des émules à Montréal ou à Québec, mais je ne regrette rien car j'ai passé une excellente fin de semaine.
J'ai continué à faire ce que j'ai vraiment envie de faire, sans suivre le mouvement trop trop. J'ai été à The Club vendredi soir voir Olympia Bukkakis. J'ai été à Rosi's samedi soir voir Dilly Dally. J'ai été à l'Exploratorium dimanche soir voir Tiziana Bertoncini, Thomas Lehn, Urs Leimgruber et Andreas Willers.
Olympia Bukkakis
Plus ça va, plus je l'aime cette drag queen là. J'ai été la voir pour la première fois en octobre passé, alors que je venais de déménager pas loin de The Club, et j'ai tout de suite aimé ce qu'elle propose. Il s'agit d'une ambiance dépouillée : pas de décor autre qu'un divan sur une petite scène, pas d'éclairage sauf un spot et quelques lumières d'ambiance, pas de micro et un système de son vraiment pas très puissant. La formule est simple : Olympia arrive vers 22 h 30 ou 23 h, fixe le public dans les yeux jusqu'à ce que tout le monde se taise, se met à parler de sujets d'actualité, dérive sur des histoires personnelles super cocasses, insère sa critique du monde, puis fait une première chanson en lipsynch avec des accessoires du bord (vendredi passé, elle a utilisé un ouvre-bouteille de vin pour mimer une flûte à bec et un verre vide pour mimer la tête d'un amoureux imaginaire) ; il y a ensuite une pause et une drag queen invitée vient faire une chanson ; il y a une dernière pause et Olympia Bukkakis revient nous parler un peu avant de faire un dernier numéro.
Olympia Bukkakis, trash drag par excellence.
J'ai trouvé la photo sur un site que je n'ai pas pu référencer.
Il y a une entrevue en profondeur sur un blog.
Ce que j'aime principalement de cette soirée du vendredi, outre le fait qu'on se sente comme dans le salon de quelqu'un, c'est l'humour. Il s'agit d'un humour vraiment intelligent, ironique et basé sur une vision féministe de la société. Rien à voir avec les drag queens de Montréal, même les meilleures, qui cultivent le rire gras de leur public en ridiculisant tout le monde et en faisant souvent des commentaires problématiques pour les personnes trans. Lors de la Journée du souvenir trans, Olympia Bukkakis, elle, a interrompu son show pour lire, pendant 20 minutes certain, la liste de toutes les personnes assassinées au cours de l'année à cause de la transphobie.
Vendredi passé, Olympia a commencé son show en faisant une joke que personne n'a comprise, basée sur une pièce de théâtre obscure de Shakespeare, elle a ensuite parlé de sa soirée du nouvel an au Berghain avant d'enchaîner sur la querelle entre Sinead O'Connor et Miley Cyrus. High- and lowbrow comedy. Une excellente façon de passer mon vendredi soir encore.
Dilly Dally
J'ai vu une invitation pour le show de Dilly Dally passer sur facebook en début de soirée vendredi passé et c'est ce qui m'a confirmé que je n'avais pas envie d'aller à Gegen. Je ne connaissais pas Dilly Dally, mais j'ai tellement aimé ce que j'en entendu à ce moment que j'ai décidé de prendre ça cool avec la soirée d'Olympia Bukkakis et être frais et dispo samedi soir pour le show de Dilly Dally.
Il s'agit d'un band de Toronto et c'est, à date, ma découverte de l'année. La voix de la chanteuse est fantastique. Aux néophytes, elle peut rappeler Courtney Love, mais je ne suis pas d'accord. Elle me rappelle plutôt un peu la voix de Jean Smith de Mecca Normal, un peu la voix de Kathleen Hanna de Bikini Kill, un peu l'attitude de Annie-Claude de Duchess Says. Le tout supporté par des tounes qui sonnent, avec des beats de drum intéressants, des patterns de guitare et de bass qui rentrent, etc.
Après le show, les gens sont restés longtemps sur le dancefloor. On a dansé sur NIRVANA, entre autres. Ç'a fait du bien, d'entendre enfin le son de la guitare sur les platines du DJ.
Réflexions sur la structure musicale suite au concert de Thomas Lehn et al.
Puis dimanche soir, j'ai été à un concert de musique improvisée renversant. J'avais vu Thomas Lehn lors de son passage à Rimouski dans le cadre des Rencontres de musiques spontanées et je me rappelais que j'avais aimé ce qu'il proposait, sans toutefois me rappeler ce que c'était exactement. Hier, dimanche, je n'ai pas été déçu. L'Exploratorium organise une série de concerts Improvisation International et c'est dans le cadre de cette série que j'avais vu Joëlle Léandre le mois passé. Cette fois, il y avait deux duos au menu : Tiziana Bertoncini (Italie, violon) avec Thomas Lehn (Allemagne, synthétiseur analogue) et Urs Leimgruber (Suisse, saxophones) avec Andreas Willers (Allemagne, guitare électrique). Chaque duo a joué environ 45 minutes sans interruption, et dans les deux cas ça m'a fait réfléchir à l'idée de structure musicale.
Il y a beaucoup trop d'improvisations qui commencent tout petit, à tâtons, qui se poursuivent en gonflant jusqu'à temps d'atteindre un point culminant et qui se nous amènent à la fin, immanquablement, par une redescente interminable. Lors d'une classe de maître donnée à McGill il y a plusieurs années, Jean Derome avait appelé cette structure, non sans sarcasme, Orgasm Form. Toujours à McGill, le professeur de théorie musicale Bill Caplin a quant à lui fait toute une carrière autour de la définition des beginnings and endings, en musique classique, codifiant leurs caractéristiques soi-disant universelles. Quand je pense cette à thématique, je ne peux m'empêcher de penser également à Karlheinz Stockhausen qui, avec sa pièce Momente, par exemple, propose une structure qui n'a pas de « début » ou de « fin » au sens classique du terme -- pas d'Orgasm Form tel qu'évoqué par Jean Derome, qui n'est tant qu'à moi qu'un pâle reflet de cette structure conventionnelle, une fois réalisée en musique improvisée. Stockhausen dit de sa musique, du moins pour Momente et quelques autres pièces, qu'on peut s'imaginer un appareil radio qu'on allumerait : la musique était déjà là avant qu'on arrive, et on est soudainement plongé, en tant qu'auditeur, en plein dedans, sans introduction ; on éteint ensuite la radio : la pièce s'arrête sans crier gare, plutôt que de se terminer de façon conventionnelle.
C'est donc la double dualité start vs begin, stop vs end qui m'intéresse. Ce n'est pas la première fois que j'y pense et je ne suis certainement pas le premier à y penser! Il me semble que, si une pièce peut être séparée en plusieurs sections plus ou moins définies, on pourrait se demander, pour chacune de ces sections, de quelle façon elle a commencé (start ou begin) et de quelle façon elle a fini (stop ou end). Je ne trouve pas les mots français qui correspondent à ça. Start, c'est si comme la pièce commençait en plein milieu, comme si on allumait la radio et le programme était déjà commencé. Begin, c'est quand on a une introduction, quelque chose qui nous met dans l'ambiance afin de débuter le voyage musical. De la même façon, stop c'est quand la pièce se termine abruptement, au milieu d'une respiration ou presque, et end c'est quand on nous dirige lentement vers la fin du voyage.
Dans le cas de la prestation de Thomas Lehn, on a commencé sur un start : il a envoyé des sons de synthétiseur contrastés, la violoniste embarquant là dedans tant bien que mal, et on était tout de suite dans la musique. Il y a ensuite eu plusieurs sections, certaines commençant abruptement comme le début de la pièce, d'autres suivant comme le modèle réduit du Orgasm Form. Au final, tout ça a donné une très longue pièce, comme une mosaïque de plusieurs évènements, plusieurs ambiances, où le duo se rencontrait souvent. On sentait que Thomas Lehn menait la barque, et c'est lui qui a terminé, presque en solo, la pièce sur un end : les sons étaient de moins forts, de plus en plus réguliers. Et puisque cette dernière section suivait une autre section qui avait eu un end évident, j'ai eu vraiment l'impression d'être dans la Coda, ce que Prof. Bill Caplin aurait appelé the end after the end, ou quelque chose comme ça.
Dans le cas de Andreas Willers, leur prestation a plutôt commencé sur un begin : ce n'était pas très fort, le guitariste faisait un petit gossage bluesé, le saxophoniste était dans le suraigu à peine audible. Après plusieurs minutes de ça, découpé en sous-sections, il y a eu comme une déferlante soudaine de distortion et c'est devenu très fort et intense : start. C'est là que j'ai vraiment embarqué dans la musique, le guitariste s'est mis à faire toutes sortes de simagrées, il a même fini par sortir une plaque de tôle et se frapper la tête avec, etc. de façon tout à fait musicale évidemment. Ce qui m'a le plus intéressé de leur prestation -- et c'est maintenant que je m'en rends compte -- c'est le rapport entre les deux musiciens. Le saxophoniste, tant qu'à moi, faisait un peu tout le temps la même affaire. Le guitariste, quant à lui, m'a semblé faire à peu près tout ce qui est possible et impossible de faire avec une guitare électrique. Mais tout ça ensemble a vraiment fonctionné, comme si les différentes ambiances et attaques de guitare permettaient d'entendre le jeu du saxophoniste d'une autre façon, sous un autre éclairage, un peu comme si on lisait le même poème plusieurs fois mais en changeant l'accompagnement musical. Enfin, le saxophoniste était loin de tout le temps faire la même affaire, et le guitariste était loin de se camper dans un rôle d'accompagnateur tout le temps, mais c'est une impression générale que j'ai eue et qui m'a intéressée : le saxophoniste tenait son bout, en restant de long moments sur la même idée, mais tout ceci semblait en transformation constante, à travers l'interaction de la guitare.
En fin du compte, j'ai vu hier des musiciens vraiment intensément plongés dans leur art et qui m'ont servi des mets de haute gastronomie musicale. J'ai fini la soirée en rejoignant une fille de Montréal que j'ai rencontrée. On est allé dans un petit bar où ils ont joué du Sonic Youth et du L7. C'était super de parler québecois ici pour la première fois, on s'est promis de s'y retrouver dimanche prochain.
Une citation de Courtney Love
Encore elle! J'ai écouté une entrevue qu'a donnée Courtney Love la semaine passée. Un moment donné, elle parle de son expérience, de comment elle est devenue qui elle est. Elle dit que, selon elle, Lana del Rey a la même attitude et que c'est ce qui fait que ça marche pour elle aussi. J'ai été réécouter, car ça me trotte dans la tête depuis en fin de semaine. Elle dit, en parlant de Lana del Rey :
« And she's just... got a thing! She changed her name from Lizzy, whatever it was, and then she became Lana del Rey and she came into herself. She knew where she belonged. And that's the thing I think we have in common, is that we both understood where we belonged in the marketplace, in the sense of... not selling out, not doing anything that we wouldn't normally do, not pandering... I don't pander, but I do understand there's a market. »
Comme toujours, tout ce qui sort de la bouche de Courtney Love est un peu difficile à suivre. Elle continue, après plusieurs (plusieurs) diversions. L'intervieweuse lui demande si elle a des conseils à donner, elle répond :
« Just envision, and I think you understand me when I say this, envision where you belong and go there. Do you know what I mean? Lana does that. I did that. »
Et un peu plus loin :
« You just have to have that sense of manifest destiny. »
Courtney Love en 2016, trouvé ici. Envision where you belong, and go there. Preach!
Ma table tournante et ma collection de vinyles sont en sécurité quelque part au Québec, tout comme ma collection de walkmans, toutes mes cassettes, mes CDs et je ne sais plus quoi encore. Depuis l'été passé, j'ai fait le choix de satisfaire ma curiosité musicale insatiable, temporairement, via Spotify sur mon téléphone (et YouTube quand je suis à la maison). Je me trouve pas mal moderne.
J'ai du temps pour découvrir des artistes que je ne connaissais pas et du temps pour continuer à profiter de ma musique préférée depuis que j'ai arrêté de travailler. J'ai pensé prendre quelques notes ici de ce qui me fait vibrer ces jours-ci, dans l'ordre (ou plutôt le désordre) qui me vient à l'esprit.
Méchant mix éclectique. Je pense qu'une des choses qui unit tout ça, c'est la notion de contraste et de surprise. Peut-être aussi les sons granuleux, les textures saturées, l'attention au timbre. À développer.
Okkyung Lee
Malgré que je joue du violoncelle dans des contextes de musique improvisée depuis près de 10 ans, j'admets ne pas trop connaître mes compatriotes d'instrument dans le monde. Il y a quelques jours à peine, je suis tombé sur la musique d'Okkyung Lee et ça m'a tout de suite rejoint. J'ai passé plusieurs heures à me plonger dans son univers depuis.
La voilà qui fait sérieusement honneur au violoncelle, en trio en 2009 avec deux autres artistes que j'aime beaucoup.
Autechre
Je pense qu'Autechre ça restera toujours pour moi, un peu, la trame sonore de mon départ de Rimouski et mon été 2015 à Montréal. Je m'intéressais à ce duo de musique électronique depuis longtemps sans jamais vraiment avoir pris le temps de les découvrir. Il faut dire que ce n'est pas évident, leur discographie est caractérisée par des changements de styles assez important à tous les deux ou trois albums. On ne sait donc vraiment pas par où commencer.
À l'été 2015, Autechre est arrivé au bon moment dans ma vie. Je ne sais pas si ce sont les sons coupés au couteau, les ambiances dévastées ou le rythme qui glisse sous le pied, mais tout ça passait très bien dans ma chambre à moitié vide et mon intention de bouger.
Depuis, c'est plus relax dans ma tête mais je continue d'écouter souvent Autechre. Voici la track qui m'a peut-être le plus accrochée au début, tirée de leur album Confield sorti en 2001.
Lana del Rey
J'aime enfin une artiste du monde de la musique pop. J'avais entendu parler de Lana del Rey mais elle ne m'intéressait pas, je m'imaginais qu'il s'agissait d'une autre icône artificiellement créée dans le milieu gay, du genre Lady Gaga ou je ne sais trop, dont la personnalité serait intéressante mais la musique serait d'une platitude désolante. Puis j'ai lu dans une entrevue qu'elle était une grande fan de NIRVANA, j'ai eu envie de lui donner une chance et je suis resté accroché.
Le plus récent album de Lana del Rey, Honeymoon, est sorti à peine 48 h avant que je parte pour Berlin. Je me suis retenu de l'écouter jusqu'à ce que je sois dans le ciel, survolant l'Atlantique. Je l'ai ensuite écouté sur repeat pendant quelques semaines, c'était la trame sonore parfaite pour l'été berlinois.
Bill Evans
J'ai découvert la musique de Bill Evans quand j'étais étudiant au Cégep entre 2000 et 2003. Depuis ce temps, Bill Evans revient me supplier de l'écouter une fois ou deux par année, et l'appel est irrésistible. Ces jours-ci, Bill Evans joue pas mal chez moi, et je m'intéresse plus particulièrement à la musique du Bill Evans Trio de 1961-1962, spécifiquement pour écouter les idées du jeune bassiste révolutionnaire Scott LaFaro.
Mon album préféré de Bill Evans reste cependant You Must Believe in Spring. Et cette pièce là, The Peacocks, contient à mon avis les notes de piano les plus poignantes jamais enregistrées. Ça dure même pas une seconde, le gruppetto à exactement 3:33 ici, ça me rentre dedans à chaque fois.
Soit dit en passant, j'ai quelque part le CD original de cet album et c'est le son auquel je suis habitué. Sur Spotify, on ne peut qu'écouter la version remastered, et je ne sais pas pourquoi mais l'effet de ce solo ne passe plus du tout.
Liz Allbee
J'ai découvert la trompettiste Liz Albee en concert à Berlin par hasard il y a un mois ou deux, je suis fan depuis. Son jeu est tout de suite venu me chercher, avec ses cassures et son énergie.
Tristan Honsinger
J'ai rencontré Tristan Honsigner à Montréal juste avant de partir pour Berlin. Quel adon, ce violoncelliste (légendaire?) maintenant basé à Berlin donnait un atelier de musique improvisée de deux jours. J'ai participé à l'atelier, appris à connaître le personnage, et lui parle maintenant régulièrement lors de ses nombreux concerts. Je n'en manque pas un. Enfin, oui j'en ai manqué un le 26 décembre mais j'avais pogné la grippe.
Andrea Parkins
J'ai aussi découvert la musique de Andrea Parkins par hasard en concert à Berlin. Je ne sais pas trop comment ça fonctionne son affaire, elle a un ordinateur, des petits objets qu'elle amplifie et un accordéon et joue d'un peu tout ça en alternance. Elle a une présence sur scène incroyable, et des idées qui sonnent incroyablement. On a jasé pas mal l'autre jour, après un concert de Liz Allbee que nous étions tous les deux allé écouter, elle a un parcours vraiment intéressant et inspirant.
Melt Banana
Je ne suis pas fan de toute la carrière musicale de Melt Banana, mais leur album Fetch, sorti en 2013, est renversant. Je l'ai écouté pas mal au moment de sa sortie, puis j'y suis retourné il y a quelques semaines. Ça fait l'effet d'une claque dans face!
Justin Bieber
Eh bien, j'ai peut-être encore un peu honte mais il faut bien que j'assume que je trouve le nouvel album de Justin Bieber, Purpose, vraiment bon. En voilà un autre qui a été sur repeat dans mon téléphone (j'allais dire dans mon walkman) plusieurs semaines après sa sortie.
Tad
J'ai découvert Tad un peu sur le tard, alors que ça fait plus d'une quinzaine d'année que je suis un fan inconditionnel de NIRVANA, Mudhoney, les Melvins et quelques autres bands des années '90 de la côte ouest américaine. Si Melt Banana est une claque dans face, alors Tad est un coup de pied au cul. J'écoute souvent ça en me rendant à des sessions, mon violoncelle sur le dos, marchant d'un bon pas vers le métro.
Karlheinz Stockhausen
Stockhausen est mort depuis quelques années maintenant, et n'a pas composé tant de musique que ça si on le compare à d'autres grands compositeurs du siècle dernier (et des siècles précédents). Malgré ça, je n'arrête pas de découvrir des pièces de lui que je ne connaissais pas.
Ces jours-ci, je me tape la lecture de ses Texte zur Musik et je me retrouve souvent en train d'aller chercher ses compositions et les écouter ou réécouter avec attention. De plus, récemment au concert de la chorale dont je fais partie, le chef a diffusé la version pour 4 haut-parleurs du légendaire Gesang der Jünglinge.
Je crois que Stockhausen à lui seul fait partie des raisons principales pour lesquelles j'ai eu envie d'aller en Allemagne la première fois en 2008. J'ai ce vinyle là depuis un bon moment dans ma collection.
Courtney Love
Je suis toujours content d'avoir des nouvelles de mon idole Courtney Love. Un vidéo d'elle faisant une reprise de Creep, du band (que je déteste) Radiohead, est justement sorti hier.
La fille de Courtney Love, Frances Bean Cobain, était justement dans l'assistance et a dit, sur Twitter, « I got to watch my mom be the badass she is & destroy Creep by @radiohead tonight ». Bien dit!
Me voilà de retour au Everyday is Sunday, le « Contemporary Asian Café Deli » à côté de chez moi, beaucoup plus sympathique que son nom et sa description ne l'indiquent. Je suis assis à côté d'un petit foyer, il me semble que j'ai eu envie de venir ici tous les jours depuis qu'ils ont fermé pour les Fêtes le 21 décembre dernier. Nous sommes aujourd'hui le lundi 4 janvier 2016 et les activités reprennent un peu partout, du Everyday is Sunday au Two for Two, un autre café pas très loin, que je me promets de visiter depuis quelques temps, en passant par la liste Echtzeitmusik.de de tous les concerts de musique improvisée à Berlin -- qui n'avait pas fermé, mais qui a bien connu un petit ralentissement de contenu, circonstances obligent -- et les pratiques de la Ölbergchor, la chorale dont je fais partie.
De mon côté, le Temps des Fêtes n'a pas changé grand chose à mes habitudes, à part que j'ai été à un peu moins de concerts que les semaines précédentes -- diminution de l'offre oblige -- et que j'ai eu à démêler les horaires spéciaux des piscines municipales. Je ressens quand même que le « congé » est terminé aujourd'hui et reprends une activité que j'aime beaucoup (sarcasme) : la recherche d'appartements. Je me pencherai également plus sérieusement, au cours des prochaines semaines, sur la recherche d'emploi, à mesure que les employeurs reprennent du service.
J'ai pris un bon moment aujourd'hui pour mettre à jour ma liste d'activités et de concerts. Je m'en sers quasiment comme agenda ces jours-ci, en attendant de recevoir mon véritable agenda 2016 en papier, envoyé de Québec depuis la mi-décembre. Ça vaut le coup d'oeil, cette liste. Je la lis et revis les journées, les concerts, l'ambiance à ce moment là, les gens. Une liste vaut mille mots.
J'ai ensuite écrit ce qui suit, un bric-à-brac de toutes sortes d'affaires. Je commence en m'amusant à faire un peu de traduction, puis j'explique pourquoi je ne célèbre pas le Jour de l'An. Je continue dans le désordre avec des réflexions sur le langage, la suite de Fibonacci, mon unique crayon, ma clé, le gaz, l'hiver, la recherche d'appartement, les concerts à venir et le travail. Ouf!
Exercices de traduction
Depuis que j'ai arrêté les cours d'allemand, je continue à apprendre par moi-même, de façon plus ou moins informelle. Ce que je fais, principalement, c'est me mettre dans des situations où tout se passe en allemand, c'est la façon la plus simple de procéder. J'écoute aussi la radio et parfois j'en profite pour chercher des mots que j'entends. Récemment, j'ai commencé la lecture de Katz und Maus, de Günter Grass, en langue originale allemande et, dépendant d'où je me trouve, je fais parfois l'effort de chercher tous les mots dans le dictionnaire, parfois l'effort de ne rien chercher du tout et lire aussi vite que si je comprenais tout. Ça fonctionne aussi. Mot du jour : Mövenmist, « fientes de goélands » (et non « brouillard de la ville de Möven »).
Depuis une semaine ou deux, j'ai décidé d'aller plus loin en faisant un exercice de traduction. Je lis ces jours-ci un des volumes des Texte zur Musik de Karlheinz Stockhausen, une bonne brique bien accotée, avec du langage qui m'est toutefois plus familier, car ça parle de musique. Je suis en train de traduire l'article intitulé Freibrief an die Jugend, écrit et publié juste après mai 1968 par Stockhausen. Le titre seul est déjà un défi de traduction : Freibrief se traduit généralement par « carte blanche», « passe-droit », « licence », etc. mais on peut être tenté, vu l'étymologie du mot, de le traduire par « lettre ouverte » (Brief = lettre, frei = libre). Quand j'aurai compris tout le texte, je pourrai dire si Stockhausen donne vraiment une carte blanche à la jeunesse. Je publierai éventuellement les résultats de mon travail, c'est un bon texte de quelques pages bien remplies et je fais tout ça à la main, analyse de phrase en sus.
Je ne limite pas mes lectures à la littérature et à la haute voltige philosophico-musicale. Je lis aussi religieusement la revue Siegessäule, légère et politique à la fois, dont la plupart des articles sont en allemand. Je traduis ici, pour m'exercer encore un peu, et car le sujet me semble bien rigolo, quelques extraits de l'article 5 Tipps gegen Winterblues. De Stockhausen à ça, il y a tout un plongeon.
5 Tipps gegen Winterblues // 5 conseils pour éviter la déprime hivernale
Spätestens im Januar werden viele vom Winterblues gepackt. In der Zeit, in der die Tage so verdammt kurz sind, kann einem das Leben schon echt trist vorkommen. Wir haben fünf Tipps, wie man sich dagegen wappnen kann. // Au plus tard en janvier, plusieurs seront en proie à la déprime hivernale. Au temps de l'année où les journées sont mauditement courtes, la vie peut sembler vraiment sombre. Nous avons cinq conseils qui diront comment se prémunir contre ceci.
[1.] [...] zum Glück gibt es ja Tageslichtlampen. // [...] heureusement qu'il y a les lampes à lumière du jour.
[2.] [...] für die musikalischen sexunterversogten Winterbluesler gibt es ein besonderes Schmankerl : der Vibrator [...] // Pour le déprimé de l'hiver, musical et sexuellement sous-alimenté, il y a une friandise pas ordinaire : le vibrateur [...].
[3.] Was macht noch glücklicher als guter Sex? Richtig : gutes Essen. // Qu'est-ce qui rend encore plus heureux que du bon sexe? Exact : un bon repas.
[4.] [...] Auf zum Ultrakurzurlaub im Vabali Spa. // [...] un voyage-vacance éclair au Spa Vabali.
[5.] Sauna kann auch kalt sein [...] auf minus 160 Grad. // Le sauna peut aussi être froid [...] à -160°C.
Pas évident de traduire les jeux de mots et le ton jovial et un tantinet coquin des auteurs. Drôle d'adon, ma coloc est justement allée au Spa Vabali le 1er janvier et me l'a chaudement recommandé. C'est peut-être le seul des 5 conseils de l'article que je vais suivre!
Il paraît que traduire dans l'autre sens peut être un bon exercice aussi. J'ai sélectionné un poème depuis un certain temps, Lana del Rey le récite sur son plus récent album et je le trouve vraiment génial. C'est en faisant la recherche maintenant que je m'aperçois qu'il s'agit d'un poème de T.S. Eliot. Ça pouvait bien être intense! « Time present and time past / Are both perhaps present in time future / And time future contained in time past. / If all time is eternally present / All time is unredeemable. / What might have been is an abstraction / Remaining a perpetual possibility / Only in a world of speculation. / What might have been and what has been / Point to one end, which is always present. / Footfalls echo in the memory / Down the passage which we did not take / Towards the door we never opened / Into the rose-garden. » Lana del Rey reste quand même bonne poète sur ses textes à elle, et je suis bien content qu'elle ait attiré mon attention, par cette chanson, sur T.S. Eliot. À moi de m'essayer à le traduire en allemand bientôt.
Moi pi le Jour de l'An
Depuis plusieurs années, je ne célèbre pas le Jour de l'An. Je n'y ai pas dérogé cette année, malgré les invitations intéressantes, dont une histoire de cône en sucre géant, qu'on met en feu au-dessus d'une préparation de rhum et de vin vraiment trop intense (ça s'appelle Feuerzangenbowle, j'ai trouvé une explication assez conservatrice, vidéo à l'appui, de ce qu'on m'a décrit ici, en français).
Je n'arrive pas à mettre le doigt sur ce qui, précisément, m'indispose dans l'importance que beaucoup accordent à ce moment de l'année. Il me semble, pour commencer, que le choix de date pour le changement du chiffre de l'année, entre le 31 décembre et le 1er janvier, soit bien arbitraire. Quel rapport avec la nature? Je comprends qu'on souligne le solstice d'hiver, par exemple, qui représente non seulement un fait astronomique, mais également les journées qui commencent à s'allonger ; voilà quelque chose qui a un impact réel sur la vie et qu'on devrait célébrer. Mais le changement du chiffre de l'année entre le 31 décembre et le 1er janvier, il me semble que ça pourrait arriver à n'importe quelle autre date. Je verrais bien le changement de chiffre de l'année s'opérer dans la nuit du 20 au 21 juin, par exemple ou dans la nuit du 31 août au 1er septembre, qui correspondent à mon avis à des moments intéressants de l'année, où les choses changent. Il n'y a rien qui change entre le 31 décembre et le 1er janvier, c'est le milieu de l'hiver that's it.
Cette réflexion étant faite, c'est peut-être pour ça que j'ai de la misère à voir les gens célébrer le changement d'année le 31 décembre, je trouve le décompte un peu ridicule, « 10, 9, 8, 7, 6, ... », j'ai des souvenirs de jokes pas drôles au Bye Bye à la télé, je n'embarque pas dans la célébration à minuit pile, les gens qui se défoncent complètement, en masse, cette nuit là, etc.
Ma façon de passer le Jour de l'An, depuis quelques années, est donc de ne pas faire partie du mouvement. J'écoute parfois un film, espérant qu'il me captive au point où je ne verrai pas la minute entre 23 h 59 et 00 h 00 changer. Qu'elle passe inaperçue, comme toutes les autres, en toute cohérence avec l'idée qu'elle ne souligne qu'un truc arbitraire. Quand j'habitais à Montréal, j'aimais être surpris par le début des feux d'artifices de minuit. Je me disais « Ah, tiens donc, il est minuit et des gens célèbrent ça maintenant. »
Cette année, comme à bien d'autres égards lorsque je réfléchis à mon quotidien en général, c'est pareil et c'est différent. La veille du jour de l'an s'appelle Silvester en allemand et j'ai vu l'expression NYE (New Year's Eve) être utilisée ici aussi. Je n'ai pas souligné la fameuse minute entre 2015 et 2016, cette soirée là j'écoutais plutôt les vidéos de conférences de Jacques Lacan (1971) et Gilles Deleuze (1986). Rien de trop excitant, vraiment. Rien d'ennuyant non plus!
Mais même si je l'avais vraiment voulu, je n'aurais pas pu ignorer le 31 décembre cette année. Il fallait être témoin de toute l'activité pyrotechnique qu'il y avait juste sous ma fenêtre! La tradition des feux d'artifices est très forte ici, ça se passe dans toutes les rues, grandes ou pas grandes et j'ai beaucoup aimé voir et entendre ça, même si j'ai eu un peu peur quand même.
C'est étonnant, les feux d'artifices à Berlin. La ville lève l'interdiction de vente de feux d'artifices 4 jours avant Silvester, puis lève l'interdiction d'en faire sauter pour quelques heures le 31 décembre, dès 19 h. Les Berlinois en raffolent, à tel point qu'encore hier, le 3 janvier, et malgré tout ce que j'ai dit sur l'étrange et étonnante propreté de cette grande ville, je voyais des cadavres d'emballages de feux d'artifices brûlés partout en ville.
Le 31 décembre passé, je prenais donc un café au Schaumschläger, pas très loin d'ici, quand ç'a commencé vers 17 h. Une explosion ça et là. On m'avait prévenu et je suis rentré chez moi vers 18 h alors que ça s'intensifiait. Après ç'a y'a été. Ç'a pétaradé à la grandeur du quartier. Il paraît que Neukölln, c'est là où c'est le plus intense. Je n'ai pas de misère à le croire.
N'importe qui tire n'importe quoi n'importe où. Il y a les petites boules de couleur, les affaires blanches qui tourbillonnent rapidement dans les airs en émettant un cri strident, les grosse coulées de scintillements et les très gros éclatements classiques en sphères multicolores. C'est les Grands feux Loto-Québec, façon chaotique, à perte de vue (et d'audition), manipulés par des apprentis-sorciers patentés. Étonnant qu'il n'y ait pas plus d'accidents, j'ai lu un article de journal qui dit qu'à la grandeur de l'Europe, où la tradition semble être répandue, 5 personnes sont décédées cette année à cause des feux d'artifices, alors que des douzaines ont été blessées.
Pour ma part, ça m'a bien amusé. Un moment donné, j'étais sur le balcon et je regardais ça péter de l'autre côté de la rue quand un feu d'artifice a éclaté juste en dessous de moi! Je suis retourné à l'intérieur en rampant et en me disant que je serais chanceux si toutes mes fenêtres résistaient à l'assaut. En y repensant, je crois que c'est assez improbable qu'un feu d'artifice ait assez de force pour défoncer une fenêtre, mais je comprends ma réaction car le son des explosions, propagé d'autant plus facilement que les bâtisses ne sont pas très hautes (cinq ou six étages partout), est apocalyptique et, transporté et grossi par l'écho, impressionne. Objects in the mirror are closer than they appear.
Voilà pour le Jour de l'An 2015-2016. J'ai boycotté les festivités encore cette année, mais j'ai accepté de bon coeur le divertissement de la rue en liesse. C'est les feux d'artifice et non pas les paroles de Deleuze qui m'ont fait manquer la fameuse minute. Je suis sorti sur mon balcon à 23 h 55, puis je n'ai pas regardé l'heure avant 1 h du matin, au son des explosions. En relisant ce texte dans quelques années, je risque de me trouver un peu snob, peut-être, avec mes histoires de ne pas vouloir célébrer le Jour de l'An, le changement d'année. Peut-être que je boirai alors mon Feuerzangenbowle en faisant le décompte « 5, 4, 3, 2, ... » Enfin, j'ai tenté de décrire comment je me sens par rapport cette célébration (et bien d'autres, tandis que j'y pense) pour l'instant.
Je préfère célébrer quand ça me tente, tous les soirs où je vais voir un super concert, par exemple, ça c'est une célébration, plutôt que de me forcer à participer à ce que je décris essentiellement comme une mascarade.
En vrac : des choses drôles ou pas drôles, mais tout à fait remarquables, que j'ai notées au cours des derniers mois
Speak him Fucked-up English?
J'apprends une nouvelle langue que j'ai appelé Fucked-up English. Il s'agit d'une forme d'anglais qu'on finit par maîtriser à force de parler en anglais à toutes sorte de monde dont l'anglais n'est pas la langue maternelle. Il y a des structures de phrases allemandes, des mots dans toutes les langues, y compris des amalgames de plusieurs langues. Remarquable.
Die Welt als Wille und Vorstellung : plus qu'un titre, une série de caractères
Quelques temps à l'été 2004 ou 2005, j'ai été chercher une copie de La recherche du temps perdu, de Marcel Proust, à la bibliothèque de l'Université McGill. Ce livre a changé ma vie. La même journée, j'avais vu un autre gros livre étalé en plusieurs tomes sur une tablette de la bibliothèque : Die Welt als Wille und Vorstellung (Le Monde comme volonté et comme représentation), de Arthur Schopenhauer. Depuis ce temps, et surtout depuis que j'ai commencé à apprendre l'allemand en 2008, je me suis fixé comme objectif d'être capable de lire cette grosse brique de philosophie en langue originale. Récemment, j'ai fait une découverte artistique et mathématique intéressante à propos du titre.
J'ai longtemps été obsédé par la suite de Fibonacci (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, ...) et son application en art : plus on avance dans la suite, plus le rapport entre deux nombres consécutifs se rapproche du fameux nombre d'or. Par exemple, 34 ÷ 21 ≈ 1,6190 et 55 ÷ 34 ≈ 1,6176 alors que le nombre d'or, arrondi à quatre décimales après la virgule, est de 1,6180. Ce nombre d'or est une chose mathématique bien intéressante en soi. En art, il décrit un rapport harmonieux. Où placer une bonne ligne d'horizon? Entre la moitié et le tiers de la hauteur d'une peinture, à 0,6180 fois la mesure de la hauteur pour être plus précis. Où placer le point culminant d'une pièce de musique? Rendu à 61,80% de la durée totale. C'est tout ça qui m'intéresse du nombre d'or. En musique, des compositeurs ont utilisé la suite de Fibonacci pour créer « facilement » des proportions intéressantes suivant le nombre d'or. Claude Debussy, par exemple, dans Reflets dans l'eau, tiré des Images pour piano, utilise les nombres 34, 21, 13 et 8 pour les changements de tonalité et place le point culminant au nombre d'or. Stockhausen l'a fait, Bartok l'a fait, Beethoven l'aurait fait.
J'ai découvert par hasard l'autre jour, en considérant Die Welt als Wille und Vorstellung comme inspiration pour le nom d'un projet, que « Die Welt als Wille und Vorstellung », comme série de caractères, a une longueur de 34 caractères (en comptant les espaces bien sûr). C'est un nombre de la série de Fibonacci! On peut donc espérer trouver un nombre d'or en séparant ça en deux morceaux avec une proportion mesurant chaqu'un un nombre de caractère correspondant à un chiffre de la série de Fibonacci. Le premier morceau mesurerait 13 caractères « Die Welt als » (je garde ici l'espace après als) et le deuxième morceau mesurerait 21 caractères « Wille und Vorstellung ». Esrt-ce que Schopenhauer y avait pensé? Peu importe, c'est remarquable.
Matériel d'écriture
Alors que je perds toujours mes crayons à mines, mines et effaces, je constate que j'ai le même crayon à mine, le même paquet de mines et la même efface depuis au moins l'été passé, quand j'ai fait mon dernier ménage de bureau de prof à Rimouski. Je traîne presque toujours mon petit kit d'écriture avec moi, avec un élastique à cheveu autour. Je ne l'ai pas perdu, pas brisé. C'est remarquable.
Ma clé spéciale
Ma clé est vraiment remarquable. Quand ma coloc me l'a remise, j'ai pensé qu'il s'agissait d'un beau porte-clé, mais il se trouve que c'est vraiment la clé qui ouvre la vieille serrure de la porte d'entrée du bloc. Un ami m'a expliqué qu'il s'agit d'un modèle de clé assez commun et que, parfois, on peut tourner la clé de bord dans son socle pour ouvrir une autre porte. Dans le cas de ma clé, on voit que les deux « dents » sont identiques, nul besoin de retourner la clé, de toute façon je n'ai qu'une vielle serrure à ouvrir, les serrures de notre porte d'appartement sont modernes.
Le gaz naturel
Le gaz naturel, on ne connais pas trop ça au Québec et je dois dire que ça m'énerve un peu. Je constate toutefois que je commence à m'habituer. J'ai (presque) arrêté de sursauter quand j'entends le pchhhht tic tic tic tic tic tic tic prff qui indique que le gaz est lousse et que le feu vient de pogner dans notre système de chauffage pour l'appartement. C'est normal, pchhhht le gaz est lousse, tic tic tic tic tic tic tic, le son de l'étincelle d'allumage électronique, prff le feu est parti, bien contrôlé, et réchauffe quelque chose qui s'en va dans les plinthes de chauffage. En passant, le chauffage au gaz c'est vraiment plus efficace que les plinthes électriques. En quelques minutes, la température monte partout dans l'appart. Ne reste plus aux Allemand qu'à isoler comme du monde.
Ensuite, il y a le poêle au gaz. À mon tour de tourner la roulette du niveau de cuisson, pchhhht le gaz est lousse, de peser sur le piton tic tic tic tic tic tic tic, et de voir prff le feu jaillir sous ma casserole. Une fois j'ai voulu allumer le four et je ne voyais pas le feu jaillir. Ç'a duré à peine deux secondes, j'entendais le son du gaz qui sortait, et je me disais, il y a maintenant du gaz dans l'air qui n'a pas été allumé! On va exploser! Enfin, il faut croire que si le gaz était si dangereux, il ne serait pas autant utilisé, je dois faire confiance. Des Allemands « pas lumière », il doit y en avoir autant en proportion qu'il y a de Québecois « pas lumière ». Alors si le gaz était si dangereux, tout aurait brûlé ici depuis longtemps.
Tout a brûlé pareil, mais on a appelé ça la guerre.
L'hiver est arrivé
Ça y est, j'ai sorti mon casque de poil et mon foulard tricoté, je ne leur aurai pas fait traverser l'Atlantique pour rien. L'hiver est arrivé avant-hier, avec les premières vraies températures sous 0°C. Comme beaucoup d'autres choses ici en général, et comme je le disais précédemment à propos de mon sentiment autour du Jour de l'An, c'est pareil et c'est différent.
J'ai reconnu tout de suite l'air froid, qui semble avoir sa propre texture, qui pique le nez, qui a comme une odeur de frais, celle que tentent de reproduire les produits détergents qui sentent la « fraîcheur d'avril », le « glacier » et ces autres niaiseries là. C'est aussi l'air froid qui ne donne pas trop envie de sortir bien loin, celui qui dit « reste donc chez vous ». Mais à Berlin le transport en commun est bien chauffé, les autobus surtout sont très confortables, c'est surprenant. Ça encourage à se déplacer, encore faut-il se rendre à l'autobus.
Le froid est aussi différent ici. On ressent la limpidité comme coupante de l'air sous les soleils de glace, le vent traître qui se faufile sous le manteau, mais il n'y a pas de neige et je dois dire que je n'ai pas la moindre nostalgie face à ça. Pas de bourrasques blanches qui étranglent, pas de plaques de glace sournoises qui donnent l'impression, quand on est en train de marcher, d'avancer d'un pas et de reculer de deux. Je porte encore mes vieux Converse et c'est suffisant, mais je pense que suis dû de quelques paires de bas pas troués.
Recherche d'appartement, prise 3
Eh oui, c'est la saison de la recherche d'appartement qui recommence. J'attends des nouvelles de celle dont je sous-loue la chambre actuellement, qui semble avoir bien du plaisir au Brésil et qui songe peut-être même à prolonger son séjour, et donc ma sous-location. En attendant d'avoir de ses nouvelles, il y a ma coloc actuelle qui s'informe auprès de ses amis, d'autres amis à moi qui ont peut-être une place pour moi dans un nouvel appartement potentiel, et j'envoie bien entendu des courriels qui demeurent sans réponse aux offres trouvés sur wg-gesucht.de. Je m'en passerais bien de tout ça, je me plais bien ici avec le piano électronique et toutes les choses intéressantes qui m'entourent.
Des pratiques, des concerts
Je continue ma participation à la chorale pour la saison d'hiver 2016. Les pratiques commencent ce jeudi et continueront tous les jeudis jusqu'à je ne sais pas quand. Voilà qui fait un bon point de repère à mes semaines. Sinon, les pratiques de musique improvisée se poursuivent, je dis oui à toutes les invitations, mais il n'y a pas autant de concerts à l'horizon que je voudrais.
Je jouerai le 5 février prochain dans la belle salle toute blanche de l'Exploratorium où j'ai été voir Joëlle Léandre récemment ; ce sera en trio avec un saxophoniste de Berlin et un clarinettiste de la Suisse, avec des moments en solo et en duo. Voici une question de combinatoire : combien de possibilités ça fait? Dire que j'ai enseigné ça, en un peu plus compliqué ça aurait fait une bonne question d'examen. Il y a sept possibilités : le trio, les trois solos, et les trois duos possibles.
Je jouerai probablement pour une deuxième fois avec le Ber.I.O. (Berlin Improvisers' Orchestra) dans un quelconque bar de Berlin à la fin février. Ensuite, je me joindrai au GGRIL (Grand groupe régional d'improvisation libérée) de Rimouski (!!!) pour une série de concerts en France à la fin mars. Je jouerai ensuite à Berlin en avril, de nouveau à l'Exploratorium, cette fois avec au moins un violoniste que je connais bien, et sûrement d'autre gens avec qui j'ai bien hâte de faire connaissance.
Travailler
Je ne comprends toujours pas les gens qui ont hâte de retourner au travail après les vacances. Je dois avoir du sang d'aristocrate, ça fait 9 mois que je n'ai pas travaillé et je ne ressens aucunement le besoin psychologique de recommencer. Travailler, c'est encore pour moi une tare, un obstacle dans le chemin que je veux suivre, quelque chose qui m'empêchera de vivre pleinement, qu'il faut faire pour l'argent. Et, bien que ça se passe très bien à ce niveau là jusqu'à date, bien au delà de mes prévisions, il faut bien que je m'enligne sur la production d'argent bientôt. Bien, bien, bien. J'ai une entrevue dans une école de ballet à la mi-janvier. J'ai aussi un ami qui travaille dans un cinéma et qui tente de me faire rentrer. Ça serait bien ça, commis de cinéma c'est relax et ça laisse du temps pour, peut-être, écrire encore de longs blogs.
Je suis arrivé à Berlin le 21 septembre 2015 et nous sommes aujourd'hui le 21 décembre 2015. J'ai pris un moment plus tôt cet après midi, au café Melitta Sudström, un de mes endroits préférés à Berlin, près du U Mehringdamm, sur mon chemin en revenant d'une « session », pour faire une ébauche de ce qui suit, et je prends maintenant un moment, au Café Goldberg, que je découvre à l'instant, à deux pas de chez moi, pour faire le point, à 22 h, avec un café et un morceau de gâteau -- Kaffee und Kuchen, rien de trop beau --, sur la forme que prend mon séjour au bout de ces trois premiers mois.
Je commence à avoir pas mal d'expérience avec la question « Qu'est-ce qui t'amène ici? » J'y ai répondu en français quelques fois, mais surtout en anglais et en allemand : « Ich weiß nicht », qui devrait plutôt être, si ma connaissance de l'allemand me permettait plus de nuances, « Je ne sais pas trop. » On me pose donc la fameuse question, j'y réponds avec enthousiasme que je ne sais pas, ou pas trop, puis j'élabore selon le feeling du moment. C'est ce que je me propose de faire ici de manière un peu plus étoffée. Je divague pendant un bon moment sur la musique puis sur les gays, avant de continuer à divaguer en pensant à mon retour éventuel au Québec et à Noël qui s'en vient dans quelques jours.
En fait, le Melitta Sudström a plutôt l'air de ça, on voit rien.
Je ne sais pas trop...
C'est vrai que je suis arrivé ici sans but précis. Il y a bien la culture qui m'attire, le cercle de la musique improvisée qui est très actif, l'air qu'il fait bon respirer, la langue qui donne accès à de grands penseurs (me passent par l'esprit Karlheinz Stockhausen, Arthur Schopenhauer, Ludwig Wittgenstein, et bien d'autres -- des femmes surtout -- qui manquent à ma culture), la communauté LGBT et queer très particulière, etc., mais tout ça ne constitue pas une quête bien précise. À vrai dire, j'avais rendez-vous avec Berlin depuis 2008, la première fois que j'y suis venu, et ça m'a pris tout ce temps pour rassembler les conditions gagnantes pour revenir.
Qu'est-ce que je réponds donc à ceux qui me demandent ce que je fais ici? Je leur dis que je ne sais pas, que depuis 4 ans je m'occupais de rembourser le plus possible de mes dettes d'études -- et je n'ai pas fini! -- en faisant un travail qui m'éloignait de plus en plus de la musique. J'ai réussi à économiser un peu tout de même, et ces jours-ci, je suis libre. Je fais ce que je veux, en ne dépensant pas trop. Je vais à des concerts, je pratique, je joue avec ces gens. Je suis parti car j'avais envie de vivre quelque chose d'autre que ce que je connais, envie d'effectuer une coupure nette avec mon quotidien, de profiter du fait que rien ni personne me retient pour « aller voir ailleurs si j'y suis », ou quelque chose comme ça.
De partir sans plan précis, autre que celui de relaxer, loin de tout ce que je connais, était une bonne idée. Depuis que j'ai arrêté les cours d'allemand -- j'ai bien complété le niveau A2, diplôme à l'appui, entre mes mains depuis la semaine dernière --, je dispose de mon temps comme je l'entends, j'improvise beaucoup, musicalement, mais aussi dans mon quotidien. Et à mesure que les journées passent, je sens mon projet s'affiner. En partant sans idée précise de ce que j'allais faire, c'est comme si je m'installais devant un morceau de bois ramassé quelque part, afin d'en faire une sculpture. Mes choix sont alors des petits coups de tourne-vis (der Schraubenzier, ah! les mots que j'apprends en lisant Günter Grass en langue originale. Il y aurait aussi der Schraubendreher, moins usité)... voyons, mes choix sont alors des petits coups de couteau à bois, dis-je, dans ce morceau de bois informe. Puis, à mesure que le temps passe, quelque chose prend forme, la sculpture commence à ressembler à quelque chose.
Je suis parti pour « aller voir ailleurs si j'y suis », et j'y suis vraiment. Pour continuer avec les analogies boiteuses, je me sens comme un bonbon Gobstopper dont les couches successives d'enrobage sont en train de fondre pour en révéler le centre. Comme si le stress du fric et toute mes occupations des dernières années m'avaient enrobé de toutes sortes de déguisements, qui ne se révèlent à moi aujourd'hui qu'à mesure que je m'en défais. Il y a eu quand même du bon dans tout ça, un Gobstopper ça goûte bon même avant d'arriver au centre. Mais c'est le centre qui m'intéresse.
Parmi les avenues qu'est en train de prendre mon séjour, il y a, principalement, la musique improvisée, et, surprise, quelque chose à apprendre de la communauté LGBT et queer d'ici.
La musique improvisée
Je citerais ici tout ce que répète Joëlle Léandre depuis des années. Essentiellement, la musique improvisée, c'est un travail, une lutte avec soi-même (et parfois avec les autres!), une quête sans fin, mais surtout, surtout, un travail. Un travail, ça veut dire des efforts, une réflexion, que ce n'est pas toujours facile. Et tout ça vaut la peine. Es lohnt sich.
Interview de Joëlle Léandre, un peu fatiguée cette fois là, sur la musique
Un autre interview de Joëlle Léandre, toujours aussi pertinente, sur son parcours
Mon séjour est donc en train de prendre la forme d'une session intensive en musique improvisée. Bien sûr, il n'y a pas d'université qui encadre ma démarche, et c'est aussi bien comme ça, ça veut dire que j'ai le temps de vivre (on sent que je n'ai toujours pas digéré le régime McGill University), tout en étant assidu aux concerts et à la pratique. Le rythme des « sessions » -- c'est comme ça que les gens appellent ça ici, quand on se réunit en petit groupe pour jouer sans que ce soit un concert -- s'est intensifié, passant à deux ou trois sessions par semaine. J'accepte toutes les invitations, je crée d'autres opportunités, et j'écoute attentivement le résultat. Car les gens ici s'enregistrent, une méchante bonne idée. J'écoute donc de façon très critique ma partie dans l'ensemble : ça c'était hot, ça c'était poche, pourquoi?, etc. Il faut savoir qu'en musique improvisée on est responsable à 100% du résultat, pas de compositeur à blâmer si c'est mauvais!
Il n'y a pas de concerts à l'horizon pour l'instant, sauf un truc en janvier et un autre en avril, mais ça viendra. Les concerts sont planifiés pas mal d'avance ici alors il faut être patient.
Image de la session d'aujourd'hui
Le violoncelle
J'ai pris le temps de bien magasiner mon violoncelle de location (je n'ose même pas relire tout le temps que j'y ai consacré sur mon blog), et je me félicite d'avoir tenu bon, ça porte fruit. Celui qui veut devenir un pilote de course, il se fait la main quelques années en Tercel, puis il se pogne une BMW pour la suite. C'est à peu près ce qui m'arrive, alors que je passe de mon violoncelle usiné Kay à un violoncelle du luthier Theodor Berger. Ce n'est pas encore la Lamborghini du violoncelle, mais ç'a du torque en masse.
Je pratique donc à la façon d'un violoncelliste classique, peut-être, tout en développant des nouvelles idées. Comme un étudiant du Conservatoire, je fais mes gammes pour travailler l'intonation et les coups d'archet -- aux gammes majeures et mineures, j'ajoute plusieurs des modes de Messiaen -- à toutes les vitesses possibles, surtout la très lente. Comme un bon violoncelliste d'école, je suis même en train de monter la Sonate pour violoncelle en mi mineur de Brahms.
Puis il y a toutes les choses spéciales que je développe depuis un moment et que je me permets enfin de vraiment travailler. Ces jours-ci, je fais des exercices de vibrato -- rien de pire qu'un violoncelliste qui vibre trop vite, ça sonne comme une chèvre qu'on égorge --, je travaille les harmoniques artificiels et je pratique l'intonation dans la position du pouce pour le suraigu. J'ai découvert qu'il était possible de produire des multiphoniques au violoncelle, ça sonne, c'est incroyable, alors je pratique ça aussi. Finalement, je m'attaque au jeu en double corde en m'attardant principalement aux unissons, sixtes et octaves. Avec un bon instrument comme celui que j'ai entre les mains, les unissons -- ou presqu'unissons -- produisent un effet remarquable, ça perce au travers de tout le reste. Tout ça, au delà de porter de drôles de noms, c'est du travail. Ça demande de la précision, du contrôle d'archet et, surtout, ça demande d'entrer dans le son, d'écouter toutes les variations de timbre.
Je suis vraiment enthousiaste dans ma pratique, surtout avec un violoncelle qui « répond » comme ça, ce qui ne veux pas dire que je pratique tous les jours. J'ai du temps, je prends soin de ma motivation.
Le piano, la lecture et les maths
Je ne serai jamais de ceux qui ne font qu'une chose. Alors que je commence à m'ennuyer sérieusement de jouer de la bass et du drum, je continue mes pratiques de piano, quasiment plus assidument que le violoncelle. Ç'a toujours été comme ça, il y a toute une cérémonie avec le violoncelle, la chaise, l'archet, s'accorder, se placer, l'étui, le sac, souvent même l'ordinateur pour travailler l'intonation ou les pièces écrites, alors que le piano est juste là, prêt à me recevoir, il n'y a qu'à s'asseoir sur le banc. Et puis, j'ai un piano -- électronique, mais ça fait l'affaire -- dans l'appartement.
Lors de mon premier voyage à Berlin, je n'avais apporté qu'un livre de partitions : le Clavier bien tempéré I, de Bach. Cette fois, en toute logique, en plus de mon livre de partitions de ballet, je n'ai traîné qu'un livre de musique pour piano : le Clavier bien tempéré II, de Bach. Ce jours-ci, je travaille le Prélude et fugue en la♭ majeur, lentement, avec métronome. Je continue aussi à travailler plus particulièrement le Prélude et fugue en ré mineur, celui en mi mineur, celui en fa mineur. Je commence à travailler le Prélude et fugue en sol majeur, le Prélude en do majeur, celui en do mineur, celui en fa majeur, celui en si♭ mineur ... Enfin, je fais pas mal le tour. Je joue presque tous les jours.
Je lis aussi, goulûment. Je suis parti de Montréal, ayant bien entamé Chateaux de sable, d'Italo Calvino, que j'ai terminé depuis. Il s'agit de courts compte-rendus d'expositions qui m'ont bien motivé à commencer à écrire mon blog. J'ai récemment complété le lecture de L'immoraliste d'André Gide et un livre des écrits du compositeur Claude Debussy, qui m'ont beaucoup inspiré. En ce moment, je continue de lire, très lentement, Torquato Tasso de Goethe en édition bilingue français-allemand. Je fais du progrès dans mon premier livre uniquement en allemand, Katz und Maus de Günter Grass. Dans ma bibliothèque m'attendent ensuite deux livres en éditions bilingues français-allemand : Lettres à un jeune poète, de Rilke et Le rose et le vert de Stendhal. Enfin, je prévois, pas plus tard que demain, m'abonner au réseau des bibliothèques municipales de Berlin et m'y procurer le premier volume des Texte zur Musik de Stockhausen, en allemand. Ce sera une bonne lecture du jour de l'An.
J'ai toujours mon livre de maths avec moi. Il s'agit d'un livre de niveau maîtrise, en anglais, au titre racoleur (je suis un brin sarcastique) : Algebra de Serge Lang. Je commence toutefois à perdre espoir, les explication sont elliptiques au possible et il me manque de stock pour bien saisir les détails. Un livre de maths, ça se lit au compte-gouttes et il faut comprendre chaque phrase. Je continue malgré tout, me disant que les parties vont finir par former un tout, mais je finis toujours par oublier la définition d'un kernel, les propriétés d'un normal subgroup, etc. Je lis donc ces jours-ci le chapitre sur les Sylow subgroups et j'ai bien peur de devoir recommencer ma lecture d'Algebra, encore une fois, du début. Ça me prend un intermédiaire, je vais trouver bientôt.
Les concerts
Si j'avais à créer un programme universitaire pour l'étude de la musique improvisée -- ou, à bien y penser, si j'avais à changer la façon dont on enseigne toute la musique en général --, je laisserais une grande place à l'écoute. Pour travailler la musique improvisée, il ne s'agit pas que de jouer et de faire des lectures inspirantes, il faut écouter les autres. Et j'en ai pour mon investissement ici.
/// Ça ne paraît pas toujours, mais il y a souvent de l'action quand j'écris mes blogs. Voici donc qu'il est minuit, le Café Goldberg vient de fermer, et je me suis retrouvé, au coin de rue suivant, dans un des endroit les plus cools que j'ai vus jusqu'à date : le bar Damensalon. Typiquement Berlin! Il s'agit d'un ancien salon de coiffure pour dame (comme son nom l'indique), dans lequel se trouve maintenant un bar. Ils ont pas mal laissé ça dans l'état dans lequel ils l'ont trouvé j'imagine.
De la rue, on voit la pièce principale, mais un coup à l'intérieur on découvre une enfilade de pièces qui mènent à une énorme pièce au fond. Décrépitude totale, graffitis sur les murs dont la moitié inférieure en carrelage peine à résister à l'épreuve du temps. C'est beau dans toute sa laideur, faiblement éclairé à la chandelle, j'ai envie d'organiser des concerts ici bien sûr.
J'ai demandé aux deux personnes qui étaient là de me prendre en photo alors que j'écris ceci. J'ai beau essayer de corriger le tir, on voit qu'ils n'ont pas de talent en photo. Ils étaient bien sympathiques toutefois. ///
Alors, si je créais un programme pour l'étude de la musique (improvisée ou pas), il y aurait de l'écoute active au menu. Lorsque j'assiste à des concerts de musique improvisée, et je n'ai réalisé ça que très récemment, lors d'un concert de je-ne-sais-plus-qui à Montréal l'été passé, j'ai vraiment l'impression d'assister à la création de la musique « d'aujourd'hui », comme Debussy lorsqu'il raconte aller voir les créations de son contemporain Massenet. Et je ne sens même pas que j'exagère en disant ça. Enfin, l'histoire nous dira si j'avais raison.
D'ici là, je continue d'assister à au moins deux concerts par semaine, quand ce n'est pas quatre, depuis mon arrivée à Berlin. Je commence à revoir certains visages, à réentendre des gens que j'ai déjà vus jouer dans un ou même deux autres concerts. Je vois comment ils changent selon le contexte, j'entends ce qui marche, la lutte menée quand ça marche moins. C'est génial.
Le paysage berlinois en musique improvisée est tout à fait international. Alors que j'ai été habitué, même à Montréal, à revoir presque tout le temps les mêmes personnes sur scène, je constate à quel point il y a beaucoup de gens qui passent par ici pour un concert ou deux et repartent. L'Europe... c'est vrai qu'entre un concert à Amsterdam, à Paris et en Pologne, on a bien le temps de s'arrêter par Berlin. Ça donne une scène très dynamique, où les gens qui jouent sont basés un peu partout en Europe et dans le monde. Est-ce que j'ai mentionné que j'ai fait une session aujourd'hui avec un violoncelliste de Lisbonne, Portugal?
Moi qui écrit mon blog au Damensalon
Les toilettes du Damensalon, classique Berlin
Les gays à Berlin
Voilà un thème que je n'aborde pas souvent. Ce qui suit est le début d'une réflexion qui gigotte sous la surface depuis bien longtemps et que mon passage à Berlin et tout le temps que j'ai entre les mains pour réfléchir me permettent de commencer à approfondir. C'est peut-être encore un peu flou pour l'instant.
Quand j'étais ado, il était clair pour moi que les gays c'était soit des drag queens (j'avais vu Mado Lamotte à la télé), soit des stéréotypes ambulants comme se plaisent à nous montrer les reportages du défilé de Fierté Montréal. Je suis pas mal certain que c'est encore la perception qu'ont des gays bien du monde qui ont grandi en écoutant Radio X.
Soit dit en passant, j'écoute parfois Radio X, même ici. Ça me choque et ça me divertit, pourquoi pas? L'autre fois, un de leurs animateurs parlait d'un prêtre pédophile, qu'il appelait « tapette à soutane ». Je veux bien croire que, quand on est en furie, les mots ne sont pas toujours bien choisis, mais il me semble qu'un minimum de jugeotte permettrait de tracer une ligne entre les gays et les pédophiles, sacrament. Je m'étais imaginé, aussi, que le mot « tapette » était devenu tabou. Pas à Radio X il faut croire. En tout cas, voilà un bon exemple, tiré au hasard, du discours ambiant qui influence l'idée qu'on peut avoir des gays lorsqu'on on vient Québec et qu'on n'en connaît pas un personnellement.
Il a fallu que je déménage à Montréal avant de commencer à faire la paix avec tout ça et faire mes premiers coming out (car faire son coming out, ça arrive souvent en maudit après, pour chaque nouvelle personne qui entre dans notre vie ou presque). J'ai fréquenté le « Village » pendant quelques années, j'ai peut-être même essayé de m'adapter au look qui y prévaut pendant quelques semaines. Rien n'y fait, je ne me retrouve pas parmi ces gens là... pas plus que parmi les Radio X.
J'ai longtemps soutenu que je n'avais rien en commun avec les gays. Un restant d'homophobie intériorisée? Peut-être que je disais ça car j'avais encore la notion profondément ancrée dans ma tête que les gays sont des individus risibles. Je disais donc, je ne suis pas comme eux. Aujourd'hui, j'ai changé d'idée et j'admet que les gays ont tous au moins un point commun, celui de vivre dans une société où le modèle de l'hétérosexualité est la seule option « normale » et valorisé, où ça fait toujours un peu faire un saut quand on apprend que quelqu'un est gay et où on baisse le ton si on veut dire le mot « homosexuel » dans un endroit public.
Ce qu'on a en commun, les gays, lesbiennes et bisexuels du monde, c'est l'oppression de la norme hétéro. Il y en a pour dire que le mot « oppression » est peut-être un peu fort, et je pense qu'à Berlin je leur donne presque raison. Même à ça, je suis toujours bien mal à l'aise quand on me suggère d'entrer en contact avec tel ou tel « ami gay », comme si c'était une caractéristique suffisante pour garantir quelque lien que ce soit, comme si c'était une garantie qu'on allait bien s'entendre. Les gays, c'est un sous-groupe de la société, qui ressemble à celle-ci en tous points : la majorité sont imbuvables, ont de la difficulté à réfléchir par eux-mêmes, sont inintéressants, et, surtout, écoutent de la musique que n'aime pas. Enfin, c'est ma perception, now prove me wrong.
Dans mon univers de paradoxes, je me retrouve souvent à chercher la compagnie des gays. Il faut croire que cet unique point en commun que je nous ai trouvés est assez important. Je n'en ai toujours pas trouvé un seul qui s'intéresse sérieusement à la musique improvisée. Je compte également sur les doigts d'une seule main les gays à qui j'ai parlé qui connaissent deux ou trois groupes rock parmi la longue liste des groupes que j'aime. Pourquoi est-ce que les clubs gays ne jouent que de la musique insupportable? Parce que les gays, en plus d'être simplement un microcosme de la société en général, sont gérés par des faiseurs de goûts insipides. C'est là où je tente une genre de théorie du complot : les gays, en tant que masse de consommateurs, sont un « marché », et il y a des profiteurs quelque part qui font ce qu'il faut pour s'enrichir avec le sentiment d'appartenance que plusieurs gays recherchent.
Je diverge. Donc, il y avait Québec et Radio X, ensuite Montréal et le « Village». Puis il y a eu cette soirée à Berlin en 2008. Pour la première fois de ma vie, je suis allé dans un club gay et on y jouait de la musique que je connaissais et que j'aimais : My Bloody Valentine, Nirvana, les Pixies. Non seulement il s'agissait de musique avec de la guitare (ah! le son de la guitare, rarissime dans le milieu gay), mais c'était bon et les gens dansaient. Pour la première fois, j'ai partagé le dancefloor avec des gays au son d'une musique qui me plaît. Je n'espérais plus que ça se produise depuis longtemps. Je m'en rappellerai toujours.
Après Québec, Montréal et ces quelques instants à Berlin, il y a eu Rimouski. C'est à ce moment que je me suis mis à m'impliquer, et aussi à réfléchir à la question plus en profondeur. J'ai bien failli me faire quelques amitiés durables à ce moment.
Me voilà de retour à Berlin et j'ai soif de concerts de musique improvisée plutôt que de soirées à danser dans les clubs. Je préfère mettre mon énergie -- et mes finances limitées -- dans ce qui m'intéresse vraiment plutôt que dans les bars (dis-je en buvant un scotch à 6 €). Je suis bien sorti quelques fois, et je continuerai de le faire, mais je n'ai toujours pas retrouvé le son de la guitare sur le dancefloor. On me dit que ça viendra. Entre temps, j'ai toutefois trouvé une communauté LGBT et queer bien différente de ce qu'on voit à Montréal (j'allais dire « au Québec » plutôt que seulement « à Montréal », mais j'ai assez d'honnêteté intellectuelle pour admettre que, malgré quelques personnes dans la Ville de Québec, tout le reste de la province est resté au placard).
Qu'est-ce qui rend cette communauté LGBT et queer de Berlin si spéciale? Je dis « commuanuté LGBT et queer » plutôt que « les gays » pour plusieurs raisons. Premièrement, ici les femmes existent et font partie de la scène. À Montréal, les hommes prennent vraiment toute la place, alors qu'ici la distribution homme/femme est assez égale dans ce qu'on pourrait appeler, en langage Radio X, les « bars gays ». J'ajoute le mot « queer » aussi parce qu'il s'agit d'une réalité beaucoup plus visible. Beaucoup de gens, dans le monde, transgressent les normes de genre ou refusent de se définir en tant qu'homme ou en tant que femme. C'est une possibilité que je connais depuis longtemps, mais à Berlin c'est la première fois que je vois autant de personnes vivre leur non-binarité de genre de façon aussi ouverte. J'adore ça, ça libère tout le monde. Ce que j'aime encore plus, c'est que tout semble très bien se passer et que je vois ces personnes ailleurs dans la ville. Il ne s'agit pas d'un déguisement de party, il s'agit d'une identité au quotidien, et il me semble (je pourrais me tromper, je ne suis pas dans leurs souliers) que ça passe partout. Je pense que l'accueil réservé aux personnes trans est tout aussi positif.
Pour la première fois de ma vie, je me suis fait demander quel pronom je préférais qu'on utilise en parlant de moi. Il s'agit d'une bonne pratique, car on ne peut jamais assumer l'identité de genre d'une personne simplement en se basant sur l'apparence. J'en avais entendu parler à Montréal, j'en ai même déjà parlé moi-même, mais c'est la première fois que je vois cette pratique mise en application.
Il y a un milieu queer à Montréal, et je ne le connais pas vraiment. Pour ce que j'en sais, il s'agit de quelques hommes (blancs) à barbe avec des doctorats en études du genre. Bien sûr que ma perception est erronée, mais comment la changer sans qu'il y ait de lieu où tout le monde se côtoie? Plus largement, comment changer sa perception des stéréotypes de lesbiennes si personne ne fait un effort pour qu'elles se sentent les bienvenues dans le « Village » à Montréal? Peut-être ne sont-elles pas un « marché »...
Finalement, comment changer la perception que les gens ont des personnes homosexuelles, bisexuelles, trans, (trans) non-binaires dans le genre et queer si, dans la population, personne n'a accès à personne, si tous les lieux sont exclusifs à un seul groupe? Montréal a des croûtes à manger. Quant à la Ville de Québec, il y a des bonnes personnes qui font du bon travail, mais sérieusement, ça fait pitié de voir la situation des LGBT là bas, surtout à travers la lorgnette de Berlin. Quant à Rimouski, j'ai laissé tomber et je suggère à tous les LGBT de quitter au plus vite.
Vers une pensée « queer » en musique?
Je ramène tout à la musique, évidemment. Il ne me suffit pas de voir la communauté LGBT et queer de Berlin se défoncer sur le dancefloor pour être heureux, car la musique est encore la même que dans les clubs gays de Montréal.
J'ai été à cette soirée là, les gens
étaient super
Ça me surprend particulièrement de la frange la plus queer du groupe. Voilà des gens qui portent un regard très critique sur la société, qui déconstruisent les stéréotypes et les normes de façon tout à fait brillante et qui font un lien pertinent entre genre, sexualité et politique. Mais que se passe-t-il donc avec ce raisonnement en profondeur lorsque vient le temps de danser? Alors que la pensée queer résonne fort dans plusieurs manifestations artistiques en arts visuels, au cinéma, dans des courts métrages, etc. il semble que la musique résiste au changement. Ou peut-être qu'une musique queer existe, mais personne ne l'écoute. Toujours le même réchauffé... Il y a bien le techno, la marque de commerce de Berlin, qui se démarque, mais il s'agit d'une scène dominée, comme toutes les autres, par les hommes (blancs) hétéro.
Je n'ai pas envie de faire une révolution queer de la musique, je ne me considère même pas queer moi-même. Mais alors que je passe de la théorie à la pratique, c'est-à-dire de Montréal à Berlin, il s'agit d'une question qui me titille. J'ai l'impression qu'en continuant à y réfléchir, je pourrais me retrouver en train de mettre le doigt sur quelque chose de fondamental, qui pourrait m'intéresser moi aussi dans ma quête créative. D'ici là, eh bien il faudra continuer à danser sur Beyoncé.
De la difficulté du retour
Berlin me charme à bien des égards. Je vois des concepts de soirées ici et je m'imagine reproduire quelque chose du genre à Québec. Je m'imagine, par exemple, organiser une grosse soirée mensuelle dans un lieu inédit, genre le sauna Bloc 225 sur la rue St-Jean. Ça serait génial, l'endroit est un peu glauque, rend un peu mal à l'aise, puis on y danserait la musique-qui-se-danse la plus cutting edge du monde. Il y aurait des gens déguisés, d'autres habillés comme à l'habitude, des gars, des filles, des personnes qui rejettent ces catégories. On installerait un mini resto de pizza ouvert 24 h dans une roulotte à l'extérieur dans l'escalier pour que les gens puissent faire semblant d'aller se chercher une pointe afin d'entrer incognito au party, sans se faire spotter par les Radio X, qui arpentent les rues à cette heure, en quête d'une proie à qui crier un bon « tapette! » bien gras. Dans la soirée que j'imagine, il y aurait quelqu'un à la porte du Bloc 225, comme au légendaire Berghain de Berlin, qui décide qui entre et qui n'entre pas. Jeff Fillion dégueulerait sa frustration sur les ondes, car il a trop un look de plouc pour entrer.
Je me fais des scénarios comme ça, j'y crois pour un instant, puis je me rappelle qu'il n'y a que moi qui reviendrai de Berlin à ce moment. Pas un chat à Québec ne serait intéressé par une telle soirée, ça serait un flop total avec les mêmes cinq ou six monsieurs qui fréquentent le Bloc 225 depuis les années 70 ; beaucoup d'énergie investie pour rien.
Tiens donc, j'ai soudainement un flashback de moi qui arrive à Rimouski, fraîchement débarqué de Montréal, avec un super concept de local d'artistes autogéré.
Noël
Je suis donc à Berlin pour essayer une « autre vie », un autre modèle de société, autant dans le système de transport en common que dans les sous-cultures dans lesquelles je me reconnais (la scène de musique improvisée) ou cherche mes semblables (la communauté LGBT et queer). Noël et le jour de l'An sont pour moi des moments de l'année peu importants, j'évite même, depuis plusieurs années, de participer aux activités du jour de l'An. À part revoir la famille à Noël, qui me plait beaucoup, j'apprécie toutefois me rappeler, d'une année à l'autre, dans quel état d'esprit je me trouvais l'année précédente. C'est peut-être la musique, qui revient revient d'année en année, qui me rend accessible de façon aussi tangible l'état d'esprit dans lequel je me trouvais la dernière fois que je l'ai entendue. Le 21 décembre 2014, j'étais « à boutte », la job me sortait par les oreilles. J'ai terminé la correction des examens autour du 27 décembre, malade comme un chien, au lit, me levant à toutes les deux heures pour faire un blitz de 15 minutes de correction, manquant les réunions de famille, etc.
Cette année je manque les réunions de famille pour une meilleure raison, à mon avis. Et puisque je suis top shape, on va se servir de la technologie pour communiquer.
Je chante avec la chorale à une vraie messe de minuit, à 23 h le 24 décembre. Ce sera la première fois que je reviens dans une église pour Noël depuis plusieurs années. Il faut croire que, dans cette « autre vie » que je suis en train d'essayer, mon amour de la musique est plus fort que l'homophobie du Pape. Et vlan!
Je me suis attaqué à la mise à jour de la liste des concerts auxquels j'assiste aujourd'hui, après près d'un mois et demi (nous sommes -- déjà! -- le 12 décembre et la dernière mise à jour remontait au 25 octobre). À ce moment-ci, il m'est pratiquement impossible de retracer tout ce que j'ai vu et entendu, les fois où j'ai été à la piscine, les fois où j'ai trouvé un piano où pratiquer, ... zut. J'en ai quand même retrouvé pas mal.
Je passe vraiment une belle semaine remplie d'art, de musique et d'amitiés. Avant de perdre le fil complètement, je note quelques faits saillants ici. J'ai peine à croire que tout ça est rentré dans une seule semaine. Et je ne suis même pas fatigué.
J'ai vu Mondrian
Dimanche passé, le 6 décembre 2015, c'était la dernière journée de l'exposition consacrée à Mondrian au Martin-Gropius-Bau de la Berliner Festspiele. Je ne compte plus les heures que j'ai passées, depuis mon adolescence peut-être, à contempler les peintures de Piet Mondrian reproduites dans les livres d'art et sur internet ; c'était maintenant enfin la chance d'en voir quelques unes en personne.
J'ai été un peu déçu de l'exposition, où j'ai pu voir plusieurs oeuvres de jeunesse, mais à peine 5 ou 6 toiles représentatives de son style « néoplastique », la période qui m'intéresse. Je sais toutefois que ces quelques instants passés à scruter les tableaux, de loin, de près, de très près, ces deux ou trois heures passées à observer les moindres craquelures infligées par le temps à ces toiles centenaires, reviendront me visiter à chaque fois que je reverrai une photo d'un Mondrian.
Voici une des toiles que j'ai pu rencontrer en personne. Elle est vraiment bleu pâle, je ne savais pas qu'elle existait.
La même journée, une amie musicienne de Montréal m'a rejoint. On est allé à une conférence donnée par le compositeur Michael Maierhof, dont je me promets d'écouter le travail plus en profondeur bientôt. On a enchaîné ça avec un concert solo du violoncelliste Tristan Honsinger (encore lui! je ne me tanne pas). Ensuite on est allé prendre une bière au Silver Future, on a mangé une pointe au Pizza e Pezzi, puis on a terminé la soirée au F3000. Tout qu'un dimanche!
J'ai revu Joëlle Léandre
Ici je vais parler de cette grande musicienne inspirante, que j'avais rencontrée il y a quelques années dans le cadre de deux ateliers consécutifs auxquels j'ai participé, et que j'ai revu en concert jeudi passé avant de sortir au Rausch Gold, puis au Schwuz.
J'ai chanté en concert avec la chorale
Ici je vais parler du concert d'hier et aujourd'hui de la chorale dont je fais partie, avec la diffusion de la pièce de Stockhausen.
J'ai été à la piscine à vagues
Ici je vais mettre une photo du complexe de piscines près de chez moi où j'ai été nagé dans la piscine pour nageurs avant d'aller dans la piscine à vagues.
Je lis des livres
Jeudi passé, entre une pratique en quintette et le concert de Joëlle Léandre, je suis tombé sur une librairie où je me suis procuré quelques livres. Je viens tout juste de finir de lire Monsieur Croche et autres écrits, de Claude Debussy ; je suis en train de lire Torquato Tasso, de Goethe, en édition allemande ; j'ai fini ...
Je me suis acheté mon premier livre tout en allemand : Katz und Maus, de Günter Grass. J'ai trouvé deux livres en éditions bilingues allemand-français : Lettres à un jeune poète, de Rilke et Le Rose et le Vert, de Stendhal.
Il fait beau, je viens tout juste de déménager, je suis libre, alors j'ai été faire du repérage dans les environs. Hier, j'ai eu une première entrevue pour un emploi ; aujourd'hui, j'ai décidé de ne pas l'accepter.
À cinq minutes de chez moi, je suis tombé sur le Landwehrkanal, dont j'ai pris une photo du coude est
Mon nouveau coin
J'ai vu un beau char
Je passe d'étonnement en étonnement alors qu'en visitant mon nouveau coin je me rends compte que je suis au beau milieu de plein de choses que je connais. Ma carte mentale du quartier commence à se former, ce qui n'est pas évident puisqu'il n'y a pas une rue qui en coupe une autre à 90°, et pas une longue rue qui ne change de nom au bout de quelques centaines de mètres.
Surprise, je suis à deux arrêts d'autobus d'un des appartements où j'ai habité en 2008! J'ai été voir mon amie l'altiste faire un concert avant-hier, juste après avoir déposé mes valises dans ma nouvelle chambre. Une petite visite sur google maps et me voilà dans l'autobus M29 en direction du concert. Mon arrêt, Plügerstr. ; l'arrêt suivant, Glogauer Str. (non, c'est pas vrai!) ; l'arrêt suivant, Ohlauer Str. (ha ha ha!).
Il faisait beau, en ce 3 décembre!
Ah bin! Eh oui, Berlin est tellement dense que je ne m'étais même pas rendu comte que je déménageais juste à côté d'où j'ai habité en 2008. Voir la carte plus bas.
Surprise, je suis juste à côté de Le Johann Rose, un café que je fréquentais assidûment en 2008, où on m'offrait parfois une bière ou un morceau de gâteau car j'y jouais du piano, et qui ont déménagé eux aussi à quelques coins de rues.
Surprise, je suis juste à côté du luthier Jakob Motter, où j'avais loué mon violoncelle en 2008 et que j'ai eu un peu de misère à rejoindre cette année, lui préférant la merveilleuse Julia Dimitroff. Hier, je suis allé à la station U Hermannplatz (7 minutes de marche d'ici) rencontrer celui de qui je sous-louais l'appartement depuis octobre afin de lui redonner sa clé. En revenant, j'ai pris un chemin alternatif, question de manger ma Kartoffelsalat en marchant, puis... bin voyons, j'étais sur Reuterstraße, c'est la rue du luthier ça!
Surprise, je suis juste à côté du local communautaire où mon amie Sophie a donné une conférence en octobre. Je suis aussi juste à côté du bloc appartement-hôtel où mon amie Xarah était logée quand elle est venue à Berlin au début novembre. Tantôt, j'ai été prendre une marche, question de faire un peu de repérage dans le quartier (en vrai, je voulais juste me ramasser un café et une chocolatine, puis il faisait tellement beau que j'ai eu envie de marcher : Ich bin spazieren gegangen), et c'est par hasard que j'ai croisé ces lieux connus.
J'ai fait une carte des quelques points de repères dont je viens de parler.
Alors ça y est, Berlin n'a plus de secrets pour moi! Au contraire, je ne peux que me féliciter d'avoir trouvé cet appartement, qui est dans un super quartier pas trop touristique, pas trop cher, et dans le feu de l'action d'une bonne façon. Puisqu'il n'y a pas vraiment de centre-ville à Berlin, chaque carrefour devient un petit centre-ville en soi et je suis tombé sur un bon spot pour me poser un peu. Malgré tous ces lieux connus et à découvrir qui m'entourent, dans un rayon de 5 minutes de marche, on n'a pas du tout l'impression d'étouffement de certaines parties centrales de Montréal, par exemple. Ce n'est qu'en y réfléchissant qu'on se rend compte de la densité du quartier, car en s'y promenant, ce qu'on voit et ce qu'on sent, c'est les grands espaces verts, l'absence de gros magasins, les gens qui semblent plutôt relax, etc. J'ai donc établi ma base ici, au milieu de plein de choses qui me plaisent, mais je reste allumé et conscient que mon quartier n'est qu'une tête d'épingle sur la carte de Berlin.
Tiens donc, une belle bibliothèque tout près!
En passant, en deux mois à Berlin, je crois n'avoir vu qu'une seule station service. Il y a pourtant beaucoup de voitures ici, il faut croire que ça tinke en banlieue. Mais où est la banlieue?
Une première entrevue
Hier j'avais une entrevue. Un emploi en marketing pour un festival français de films écologistes. L'entrevue s'est très bien déroulée, les deux personnes à qui je parlais étaient vraiment sympathiques et c'était pas mal dans la poche pour moi. Il s'agissait d'un emploi qui ressemble à bien des choses que j'ai déjà fait et ça correspondait à mes valeurs de travailler en périphérie de la cause de l'environnement. Par contre, j'ai refait les calculs pour la paye et je me suis rendu compte que ça n'avait aucun bon sens! La paye aurait été de 400€ par mois, pour 20 h de travail par semaine. Sachant qu'il y a en moyenne 4⅓ semaines par mois, ça revient à un taux horaire de 4,62€. Come on, en plus on sait très bien que c'est le genre de job dans laquelle il faut s'attendre à dépasser souvent le nombre d'heures prévues dans la semaine. Je me connais, j'aurais fini par prendre ça à coeur et travailler 40 h semaine, la moitié en bénévolat. Il s'agissait d'un poste de « stagiaire » et je comprends bien que, pour une étudiante ou un étudiant Français ou Allemand, pour qui l'université est gratuite de toute façon, c'est une bonne partance de faire un tel stage. Quant à moi, je ne travaille en bas de 6$ de l'heure, non merci.
Il s'agissait d'une offre d'emploi vue sur internet et pour laquelle j'avais postulé en envoyant mon CV et une petit message d'introduction. Alors, première entrevue en sol allemand : succès! Il y en aura d'autres.
La fenêtre de ma chambre. Oui, j'ai traîné mon étoile. Je suis au troisième étage, imagine la grosseur de ce sapin là!
